YUNI KO

Yuni Ko

He studied at the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris & Emily Carr University of Art and Design
 

Was born in Seoul, Korea and lives in Canada. She studied  Fine Art in Canada, Korea and France. She received many international Juried art awards over past years and including the Seoul Art Fair 2013 as a Guest Artist.

She has had 43 solo/ group exhibitions , galleries and museum presentations internationally around the world. Yuni’s work can be found in private and public collections in the U.S., France, England, Spain, Switzerland, Spain, Germany, Australia, Japan, Korea and Canada.

In life, we are sometimes challenged with the weakness of our mind, body and spirit. If we are fortunate, new opportunities arise and we cannot help but to feel liberated.

 

A new chapter of life begins, This is the gift of life, to recognize that it flows. My FLOW series paintings represent the different broad spectrum of feelings that I had endured throughout my life…joy, love, sorrow, meet, courage, fear, pain, accident, diseases, death, destiny… and hope. Life is always in a contrast state of flux. I have learned to take each day as it flows. We try to work hard for better lives…This series’ FLOW of life is something that we cannot stop or control; it is rather recognized and adopted as we live in it. This is the cycle of life….somehow, it flows and we move forward.

 

The dramatic composition in my paintings is graced by the contrast of shades and textures. The light shades express the path to a brighter positive future, which is then juxtaposed by the dark shades that symbolize the overcoming of the struggles of life. The future of HOPE is expressed through my art. These choices of metallic colours, especially the gold and silver which reflects my identity, are very symbolic in that it is considered good luck in several cultures.

About Artist:

Yuni ko studied at Emily Carr University Arts and Design in Vancouver and École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris where she studied her visual arts. She also studied interior design at Int'l Academy of Design in Toronto. B.A.  She  received a Children’s Art and Art Therapy Certificate at Korea Children’s Teacher Academy and the Children's Sexual Health Certificate at the City of Toronto Public Health Canada.

Yuni was nominated for the "Artist for UNICEF" Palermo Italy.  She is the recipient of several international juried art awards, including an invitation to the Seoul Art Fair 2013 as a Guest Artist. Her work has been exhibited internationally in solo and group shows, art fairs, galleries and museums. Her work is found in private and public collections in the U.S., France, England, Spain, Switzerland, Germany, Australia, Japan, Korea and Canada. She is an innovative art teacher who inspires young people. Many of her students have received art awards and certificates and won art contests



Statement:

My current artwork is focused inward, on my feelings rather than on my studies of nature and other subjects.  When I paint, I feel more in touch with my emotions, which led to my painting series called The Flow. The Flow represents the transitional movement of feelings and experiences throughout my life: joy, love, sorrow, courage, fear, pain, accidents, diseases, death, friendships, family, faith and hope. Life is always in a state of flux. I have learned to take each day as it flows. We cannot stop or control this movement; we recognize and adapt as we live it. All of us face challenges with weakness of our mind, body and spirit. If we are fortunate, new opportunities arise to liberate us. We begin again. This is the gift of life - to recognize that it flows.
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Contrasting shades and textures characterize The Flow paintings. Dark shades symbolize the struggles of life and the light shades contain a sense of hope - the potential path to a more positive future. Metallic colors represent my identity. My father spent over 30 years in the metal business. His research lab inspired me to use metallic colors, and they symbolize a positive energy that flows through me. I find it intriguing that an artist’s emotions can be personalized through the heart of each viewer. This is my intention with The Flow.

Mixed Media
Circle series I, II, III, VI, V

Critique

​Yuni Ko favorisce la tecnica della pittura mista con l’uso spesso di colori metallici in un processo che consiste nel giustapporre pennellate su un fondo dipinto di fresco, senza mescolare i toni. Lei  sa istintivamente quando andare al di là delle regole e regolare un valore tonale  e sa quando spingere  ancora di più per inventare un nuovo colore.
Miscele, improvvise rotture, colpi ampi, segni di punteggiatura di colore puro, pigmenti tirati fuori asciutti come la fibra, le possibilità d trattamento della vernice che si estendono fino al limite. Questi mezzi corrispondono ad un ambizioso  progetto: dipingere la luce evanescente rifratta  come da acqua, per dipingere gli specchi urbani delle nostre anime Le sue immagini quasi monocromatiche sono  ingrandimenti di dettagli  e danno al contrario una sensazione  di continuità
​E Yuni  diventa appassionata quando ha la possibilità di creare il proprio mondo dagli elementi  esterni alla tela ,ciascuno dei quali è percepito come un'astrazione. L’Artista  modella il mondo della sua nuova sua interiorità  Per lei  è il ritorno alle fonti, alla primogenitura dell'arte.. al suo apice.. Nelle sue opere dentro  la spontaneità non vi è alcuna regola matematica. In questa nuova realtà può creare uno spazio speciale costruito dai segni e immagini simboliche. A volte questo mondo trasfigurato sembra essere  popolato da racconti. Possono essere concreti, e profondi  collocati in questa epoca definita o possono essere sensazioni cosmiche  dall'area del futuro dove l'infinità delle varianti e la mutevolezza infinita del mondo, ugualmente con l'eternità dei veri valori crea un forte legame stabile Il suo lavoro concettuale distintivo del lavoro offre  una base in cui il caos si riunisce ad un  ordine ripetuto attraverso tecniche mixed-media innovative e  attraverso l'uso del colore spesso unico e predominante Come con la matematica frattale, alcune sue Opere adottano la ripetizione, in cui ogni irruzione diventa l'input successivo.
Possiamo focalizzare la nostra attenzione sulla percezione: in effetti contemplando  i suoi  dipinti si troverà che possono facilmente trasformarsi e trasformare, in tal modo il nostro modo di guardare e vedere il mondo. La pittura di Yuni  è l'adattamento della pittura che vuole dimostrare la natura ciclica del mondo, le tappe della sua transizione da armonia al caos e viceversa. L'interazione tra l'uomo - natura- l'artista. L'armonia tra uomo e natura è sia il punto di partenza e l'obiettivo d'immagine che il desidero di  trasmettere  le proprie più intime emozioni attraverso la pittura.

​La sua arte si sforza di definire uno spazio rilassante e un desiderio universale di essere a casa nel proprio corpo.                                                                                                       

Dr.  Maria Grazia Todaro 

Address :  Ontario, Canada
 

Exibition @QueenArtStudio

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