LORENZO MARIA RAIMONDO DE MEDICI

La Galleria QueenArtStudio a Palazzo Papafava dei Carraresi nel cuore di Padova  il 1°Ottobre 2016  ha inaugurato gli spazi con le  Opere e la presenza prestigiosa del Principe Lorenzo De Medici 

L'ARTISTA

Lorenzo Maria Raimondo De'Medici, principe, artista, filantropo, simbolo evocatore di

storia e cultura, sintesi dell'Italia.

La sua passione per l'arte ha radici profonde, secolari che risalgono il flusso storico fino

alla loro sorgente e punto focale di massimo splendore: il Rinascimento.

Ed è proprio partendo da questo florido periodo storico, ricco di suggestioni ed

innovazioni umanistiche che il principe Lorenzo imposta il suo percorso creativo.

Erede di una delle famiglie che segnò e guidò lo sviluppo dell'entità culturale nel paese

che ne fu baluardo e figlio di una nota pittrice ungherese, scopre fin da bambino che la

pittura e la scultura sono parte integrante del suo patrimonio genetico e fondamento della

sua stessa ontologia.

Il suo spirito creatore si sposa con una profonda sensibilità umana che genera un

desiderio ardente di rendere fruibili al pubblico i ritratti dei suoi antenati conservati nella

propria collezione privata. Questo patrimonio sconosciuto diventa oggetto di una missione

sociale volta all'accrescimento gnoseologico della comunità attraverso la condivisione di

immagini che aprono la strada a narrazioni biografiche che uniscono storia familiare e

collettiva in una sintesi artistico-epistemologica.

Scelta la realtà statunitense come propria base sia personale che individuale sviluppa

una corrente da lui chiamata Renaissence pop attraverso la quale coniuga passato e

presente per eternizzarne la fusione. I ritratti dei suoi avi vengono riprodotti graficamente

per essere poi manipolati sapientemente da influenze pop riproducendo costantemente

una tensione cronologica tra antico e moderno che si traduce spazialmente in contrasto

armonico tra nuovo e vecchio mondo.

Le opere qui esposte Elisabetta Toletana, Maria Giovanna d'Austria e Giovannino

de'Medici ne sono gli esempi più recenti; grazie ad esse possiamo notare la linea di

continuità concettuale del suo progetto declinata in uno stile inconfondibile che nella sua

similarità comparativa simboleggia l'impronta dell'artista coniugata con la contiguità

familiare dei soggetti rappresentati in un sincretismo grammaticale tra arte e storia.

L'unicità delle opere è ben visibile attraverso la differenziazione dimensionale delle tele

che contribuisce ad esaltare il dialogo tra stili reso fluido ed intelleggibile dalla personalità

dell'autore ricca di umorismo, semplicità e raffinatezza. Il tratto autoriale riscrive l'opera e

narra il ricordo tramite una pennellata estesa e piena guidata da un'applicazione

spontanea e libera da vincoli formali, pura espressione di eclettica personalità. Essa

rielabora il ritratto originale fedelmente riprodotto evidenziandone i confini, ma aprendo gli

stessi in un continuo divenire conteso tra ermeneutica artistica e fissità storica. Il colore

diventa qui componente attivo della resa stilistica e simbolica; esso è vivace e

contemporaneo, così corposo da essere una presenza materiale - assieme agli inserti

filari, il cameo e le perle - nel rapporto instauratosi tra la tela e l'osservatore. Assorbe la

luce dissolvendola al suo interno per utilizzarla come fonte interna d'irraggiamento, essa

si trasforma perdendo la sua neutralità ed abbracciando la diverse parzialità dei colori che

in sinergia collaborano e ricomporla nell'occhio dello spettatore.

Egli è guidato verso il centro dell'opera, convergendo lo sguardo sul volto del soggetto

rappresentato ed invitato a soffermarsi sulla memoria storica di cui esso è portatore. Una

volta fatta propria essa spinge la mente e l'occhio al presente che vengono investiti dal

calore trasformativo dell'arricchimento moderno che termina nella ricostruzione soggettiva

definita da una frontalità che rappresenta il qui ed ora dell'atto osservativo.

Ogni ritratto è un racconto puntaggiato da simboli che l'autore con grande intelligenza

distribuisce nell'opera, il suo intento trascende la rigidità descrittiva delle sue origini, ma

aggiunge particolari inediti spesso indicibili in epoche passate i quali assumono una

funzione didascalica che nutre spirito e mente con una conoscenza ed una sensibilità

emotiva.

I quadri sono parte di un tutto collettivo che è partecipe del flusso cronologico rendendo

coloro che osservano spettatori e comparse di una dimensione passata che si ripropone

attuale con fermezza profonda.

Elena Luise Critico di QueenArtStudio Gallery

LE OPERE PRESENTATE: