Jaime Bona Jazxart

BIOGRAPHY AND CURRICULUM ARTIST

JAZXART (Jaime Bona)

Is a Spanish artist (Madrid,1984), he begins his career in several architecture and design studies of the Spanish capital, like Jesus Manzanares Architects, colaborated in projects with architects like Rafael Moneo or Alvaro Siza. After three years he moved to Amsterdam where he began to develop other facet in more consistently way, the painting, he made some expositions and opened experimentally with other artists the gallery 33 1 / 3 in Amsterdam for 2 years.

Now he continues his paint work, and other art projects in Madrid. He has exhibited in Amsterdam, London and Madrid..​

Jazx makes a intuitive painting, where the chromatic become very important as the message and the symbolism. he walks between a representational painting and abstract  painting with some surrealism, in which we can see a strong influence of Abstract Expressionism, the Comic, the Graffiti and the street art but always trying to make a personal style.​

-  September 2014 exhibition sala Domus Artis, El Toboso (Toledo).

-  October 2013 exhibition in sala de exposiciones de Iberia,  Fuencarral street 101, Madrid

-  August 2011 exhibition in The Brick Lane Gallery,  Brick Lane street 196, Londres.

-  November 2010 exhibition in Storm Gallery, Swammerdamstraat 44, Amsterdam.

-  Abril 2009 exhibition Storm Gallery, Swammerdamstraat 44, Amsterdam.

-  February2009 – Junio 2011 permanent exhibition Gallery 33 1/3,Warmoesstraat 111, Amsterdam.

Recensione Critica

Jaime Bona in arte Jazxart produce Opere  intensamente dettagliate ricreando  immagini prese da mondo naturale,per aprire il suo lavoro a  nuovi significati e interpretazioniattraverso una visione artistica del tutto   personale

Il dettaglio raggiunto mediante  il colore e tramite le linee con pennellate ora sottili ora più marcate  è stupefacente

Ogni opera ha il suo campo gravitazionale che ci costringe irresistibilmente ad esplorare di più, per scoprire nuovi aspetti all'interno del tutto

Il contenuto dei suoi lavori  è  fatto di  elementi immediati che  compongono questi pezzi decorativi, compresi gli oggetti come fiori, erbe, ramoscelli  volti di animali  o femminili

Jaime ha voluto dare espressione ai sogni.

 Il suo obiettivo è quello di liberare i poteri della mente inconscia per rompere con le norme convenzionali e razionali della società.Lui si propone di mostrare un'altra realtà rispetto a quella visibile ad occhio nudo

Giustapposizioni sorprendenti di tutti i tipi ricordano il modo in cui i surrealisti combinano oggetti non correlati in strutture che in questo modo hanno raggiunto una qualità onirica

L'arte di Jaime, mostra molte analogie con l'arte per bambini e arte naïf,e  si presenta come giocosa e pura. Un tipo di tecnica a flusso libero il cui scopo è quello di evitare che la mente cosciente  detti  l'aspetto del disegno finito riconoscibile  Tali disegni di solito riportano alla mente scarabocchi casuali.  Per Jaime , che impiega uno stile surrealista astratto, questo approccio è diventato un progetto di vita. Nei suoi dipinti il disegno può essere visto chiaramente dietro la composizione.Successivamente dipinge direttamente sulla tela, con pennellate spontanee per creare il motivo

Le  sue pennellate sono svolte con l’energia e la forza di una potente onda capace  di portare la sensibilità, la passione, e la dolcezza di una nebbia mattutina.  La sua pittura, si basa su istinto e abilità, velocità e spontaneità. Insegue la bellezza della "linea", sempre studiando varianti infinite, i molti modi in cui può essere modellata e formata la realtà. 

Si compiace  per la gioia pura e la magia dei colori

Attraverso questo, "caos controllato" -.esprime la sua libertà, il suo lavoro  che èsimbolo del flusso delle sue  emozioni,. 
All’Artista piace esprimere la realtà della vita, con l'amore, l’umorismo e la più ampia gamma di impressioni che  si possa manifestare

L'arte è un linguaggio che gli consente di "parlare" delle sue emozioni su carta o tela… è un modo per comunicare i suoi sentimenti a un pubblico che , spera di  divertire, coinvolgere e collegare  con se stesso.

La composizione e il colore sono utilizzati per suggerire umore e narrazione semplificando gli elementi importanti dell'immagine in modo da creare una visione forte.

Nella sua arte propone di distillare l'essenza di un soggetto in una forma semplice  o  audace , ma che conserva ancora l'atmosfera e il dettaglio essenziale della scena che ritrae.

Jaime Bona in Art Jazz Art makes intensely detailed  artworks, recreating images taken from the natural world, to open  his work to new meanings and interpretations through a very personal artistic vision

The detail achieved through  the color and through the lines  now with subtle brushstrokes, now with more marked brushstrokes is amazing

Each work has its own gravitational field that irresistibly forces us to explore more, to discover new aspects inside everything

The content of his work is made of immediate elements that make these decorative pieces, including items such as flowers, herbs, twigs,  faces of animals or female faces

Jaime wanted to give expression to the dreams.

His objective is to free the powers of the unconscious mind to break with conventional norms and rational society.

He intends to show a different reality than the one visible to the naked eye

Surprising juxtapositions of all types are reminiscent of the way in which the surrealists combine unrelated objects in structures that in this way have reached a dream-like quality

The Art of Jaime shows  many similarities with the children's art and naive art, and presents itself as playful and pure. one type of technique in free flow whose purpose is to avoid that the conscious mind imposes the appearance of the complete and recognizable drawing .drawings like these  usually bring random scribbles to mind. for Jaime, who uses an abstract and surrealist style, this approach has become a life plan. In his paintings, the design can be seen clearly behind the composition. Later he painted directly onto the canvas, with spontaneous brush strokes to create the motif.

His brush strokes are carried out with the energy and the strength of a powerful wave that can bring the feeling, the passion, and the sweetness of a morning fog. His painting is based on instinct and skill, speed and spontaneity. It pursues the beauty of the line, always studying endless variations, the many ways in which reality can be shaped and formed.

IT welcomes the pure joy and the magic of colors

Through this "controlled chaos" -.he expresses  his freedom, his work that  is a symbol of the flow of his emotions,.

The artist likes to express the reality of life, with love, humor, and the widest range of impressions that  he can show

Art is a language that allows him to "talk" of his emotions on paper or canvas ... it is a way to communicate his feelings to an audience, hoping to amuse, engage and connect it with himself.

The composition and color are used to suggest mood and narrative simplifying the important elements of the image to create a strong vision.

Maria Grazia Todaro 8 Ottobre 2015

Esposizioni con QueenArtStudio

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