L'ARTISTA
Nasco a Bari nell’estate del 1981,
comincio a fotografare da bambino quando mia madre mi regala una Polaroid 636 close up ancora in mio possesso.
Crescendo sviluppo un grande amore per il cinema che mi porterà a conseguire la laurea in lettere con tesi sul cinema di Pasolini e il diploma all’accademia del cinema nella mia città.
In questo periodo mi dedicherò al filmmaking indipendente, curando sceneggiatura, regia e fotografia di vari cortometraggi.
Successivamente mi trasferisco a Milano dove decido di studiare fotografia alla Jhon Kaverdash.
Completata la mia preparazione tecnica, vinco una borsa di studio al master post laurea Naba/Forma dove mi diplomerò con il massimo dei voti.
Amo la fotografia perché concede la possibilità alla mia emotività di esprimersi senza parlare.
Il mio ideale di bellezza è semplice ed elegante.
Attualmente vivo e lavoro a Milano.
AWARDS
2013 – Sony World Photography Awards finalista con due immagini;
2012 – Terzo classificato III edizione Art Gallery Milano.
EXIBITIONS
2016 – AAF Milano
2015 – mostra personale; teatro Carcano Milano;
2013 – Mostra collettiva presso Sommerset House, London (Sony World Photography Awards Exhibition);
2013 – Mostra collettiva presso Fondazione Forma, curatela di Francesco Zanot & Luca Andreoni, Milano;
2012 – Finalista al Golfo Dei Poeti film festival con il cortomatraggio: “Sottovuoto”, Lierici;
2012 – Mostra collettiva galleria Campari, Milano;
2012 – Mostra collettiva black and white presso ATM Bobini, Milano;
2011 – Mostra collettiva “Segreto l’arte” presso la galleria d’arte Global Art, Noicattaro (Ba);
2011 – Mostra collettiva del maggio barese presso galleria d’arte Nuova Vernice, Bari.
Vogue.it: http://www.vogue.it/en/photovogue
CONTACT
Info.nikigenchi@gmail.com
+39 3403536841
http://nikigenchi.com/
RECENSIONE CRITICA
Niki Genchi è un fotografo di talento dalle molte sfaccettature e con un linguaggio visivo
talvolta forte ma spesso dai toni impalpabili e delicati
Il compito della sua macchina fotografica è quello di ottenere al di fuori della sua visione,
qualcosa capace di trattenere chi guarda ,di fermarsi e scuotersi da quello che ha intorno.
Al tempo stesso creativo e tecnicamente eccellente.
Attraverso la sua sempre crescente attività ha avuto l'opportunità di viaggiare per
condividere la sua visione e la sua esperienza con un pubblico internazionale.
Il suo lavoro è incorporato dal senso tradizionale della fotografia d'arte, ma il suo controllo
sulle più recenti tecniche digitali e gli sviluppi sono del più alto grado ed è capace di usare
eccellentemente entrambe le lingue sia del movimento che della staticità visiva.
Niki ha anche avuto la fortuna di ricevere un numero consistente di riconoscimenti e
pubblicazioni, come per es sul magazine Vogue o per un reportage sulla Gazzetta del
Mezzogiorno , ha lavorato come Direttore di diversi spot e cortometraggi, e ha ottenuto
diverse collaborazioni con agenzie di moda e di spettacolo.
Dopo aver fatto un percorso di studi e master ,e di ricerca e di confronto con altri fotografi, è oggi capace di mostrare con finezza anche una spiccata qualità giornalistica laddove una
News non è solo una rappresentazione della realtà attraverso le parole.
E per capire la realtà, Niki, racconta i momenti attraverso le immagini ,diventando un
ritrattista di storie di vita ,piene di fantasia e desiderio, che egli rintraccia delicatamente.
Fare giornalistica fotografica significa anche fare delle scelte, fotografo non sono per se stesso ma capace di cogliere i sentimenti, le emozioni e momenti speciali
Oltre ad essere impegnato nel suo lavoro personale, è anche tutor di workshop universitari di fotografia Influenzato da narrazioni a volte malinconiche e dall’eleganza della vita esteriore, ama creare attraverso i toni futuristici e il movimento , storie fotografiche contemporanee ,con un approccio spiccatamente cinematografico ispirandosi ora ad elementi romantici di grandi maestri del passato, ora alla bellezza incontaminata di quelli più attuali .
La fotografia è come una seconda natura per Niki :è come respirare.
Avere una macchina fotografica nelle mani significa trasformarle rapidamente in un
prolungamento della sua coscienza.
E’ ossessionato dalla ricerca / creazione di una bella luce e dalla trasformazione di momenti dolci in immagini mozzafiato.
E’ un maestro del suo mestiere, e ha decisamente ‘occhio’ per arrivare alla giusta angolazione e quell'istinto capace di catturare uno stato d'animo o un momento senza pari.
Come fotografo, regista, direttore della fotografia, è un tuttofare, lavorando con i clienti a
livello globale su ogni aspetto visivo - dalla natura morta, al cinema, alla moda , unisce il suo amore per la creazione all'obiettivo di esporre con estrema eleganza "la forma dell’essere umano femminile...” con un mix di architettura moderna e antica con un po' di colore tenue, ognuna con la propria aura distinta.
Uno spiccato interesse coloristico per la 'fotografia di strada' lo contraddistingue, ma svela un fascino maggiore per la lo studio armonioso del corpo femminile ,attraverso luci sapienti e la sua capacità tecnologica ,rincorrendo la possibilità di produrre un quadro che è un momento vero e proprio, e che scava, auspicabilmente, nella profondità dei ricordi.
Nella serie Skin and Flowers per esempio, viene raccontato dall’Artista un mondo armonico, fatto di lineamenti soavi dei corpi femminili , in tracce di spazi indefiniti e in rapporto con uno degli elementi più contemplati , alla pari, in natura: il fiore.
Sono scatti caratterizzati da una estetica unica: sottile e potente allo stesso tempo.
Ogni immagine diventa una rievocazione, un frammento, un indizio, una poesia visiva e
sentimentale strappata dall'anonimo flusso quotidiano e resa libera e immortale.
Le sue fotografie sembrano essere immuni al tempo, diventano un’impressione che è il
risultato di un intervento equilibrato e preciso dall'artista. La tecnica delle stampe eccezionali generate in stretta connessione con l'oggetto floreale ,rivelano il rispetto e umiltà verso l'universo femminile che si ottiene scoprendo una sorta di quiete in se stessi, un processo che si raggiunge solo attraverso la natura.
La sua filosofia di fotografia risiede nella fiducia e nel potere di catturare la connessione tra l’essenza e l’esteriorità del soggetto.
Le sue foto ci ricordano di come la semplicità delle forme possono diventare a suo modo, bei capolavori.
Maria Grazia Todaro 2-03-2016
Esposizioni con QueenArtStudio
AAf Marzo 2016 Milano
'MULTIFORMI RIFLESSI PERSONALE DI LORIS MARCHIORO 12 OTTOBRE 2024 0RE 18
ESPOSIZIONE PERSONALE DELL'ARTISTA PAOLO FONTANA 9 NOVEMBRE 2024
ARTE PADOVA FIERE 2024
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