Reyna Zapata

Biografia

Reyna Zapata Visual Artist 

I was born on December 30, 1951 in Merida, Yucatan, Mexico. 

Since my earliest years I felt artistic inclinations and decided to be a painter, which years after drove me 

to study the Bachelor´s Degree in Fine Arts, and later the Master Degree in painting at former Escuela de 

Artes Plásticas of the National Autonomous University of Mexico (UNAM), currently the Faculty of Arts 

and Design of the UNAM (FAD). I think that one of my main skills is the domain of the techniques of 

painting material which have enabled my ability to give full rein to my creativity on a whim, from the 

most academic figuration to the purest abstraction from color, form and materials.

Through so many years, there are several trends in my painting: from surrealism, portrait, fish, birds, 

landscape and flowers, where abstraction is currently placed as my favorite ludic motivation. Each of my 

individual exhibitions contains 30-40 works, almost always, all of them new. In the last 10 years I only 

show one individual exhibition per year and participate in 1 or 2 collective exhibitions. I define myself as 

an artist who admires Magic Realism using primitive and Venetian techniques, sometimes divided 

between figurative painting and abstraction. I am truly committed to manufacturing, technical quality, 

and also passionate about color. 

Reyna Zapata has sold around 600 paintings in all techniques and genres, including portrait and 

landscape. (200 of them are putrid and oil painting techniques).

RECENSIONE CRITICA REYNA ZAPATA

Il sogno, l'irrazionalità, la follia, sono le tematiche che  troviamo frequenti nella Opere di Reyna Zapata

 L’Artista pone l'accento su una visione onirica delle immagini che percepisce  per tramutarle  attraverso la sua creatività figurativa con quel  senso profondo che riveste  il fantastico del "…chi vive nel sogno è un essere superiore “

Reyna per alcuni versi fa parte  della corrente detta “realismo magico”, definibile anche come surrealismo moderno.

In più quest’ artista si distingue per la sua grande capacità di creare precise  sezioni coloristiche e per lo stile.

Da sempre ha mostrato grande capacità di creare con ogni  tecnica opere di fantasia.

Ma è l'avvicinamento al “Realismo Magico” o surrealismo che hanno avuto la massima influenza sul suo modo di vivere la pittura.

Con la sua arte L’Artista intende esprimere il desiderio degli esseri umani di sognare la realizzazione dell'impossibile.

Così a noi osservatori delle sue performances stilistiche, non rimane che approfondire la ricerca sulle fasi creative che hanno caratterizzato nel tempo la vastissima gamma di  produzioni pittoriche che invitano  lo spettatore a meditare, a riflettere a tradurre visivamente le percezioni  che nascono dalla sua pittura . 

Ogni pezzo che realizza, gli permette di essere più vicina della sua  essenza conducendo la Sua  immaginazione e  i suoi universi a una singola icona. 

La magia e il misticismo che rappresenta il suo viaggio viene condiviso con lo spettatore, ma la vera elevazione avviene all'interno di  se quando  ha finito ogni opera, in un gesto intimo di distacco, al fine di raggiungere la  vera se

La sua è rappresentazione  fantastica del  bello,  che raffigura  lo spirituale, l'etereo.

 Nella sua arte vi  è qualcosa di intangibile che porta a chiedere di più, per vedere più lontano. Pittura ad olio ,veneziana, acquerello ,  le offrono regni di comunicazione - tanto da  coinvolgere lo spettatore   in un vortice di sensazioni a rivelare uno stato d'animo, o un desiderio. 
Il ritmo del nostro mondo quotidiano accelera, e la quotidianità  ci  ha  fatto perdere un frammento della nostra essenza spirituale. Queste forme riconducono all’ immateriale, allo spirito essenziale  di cui siamo fatti

Sono allo stesso tempo lavori  mordenti  e incisivi, carnali e sensuali , i suoi colori sono  liberi, esuberanti, sorprendenti, e anche esplosivi, il taglio del suo pennello incisivo,  il suo colore abbagliante.

La sua  pittura tonale è un altro  modo di rappresentare la realtà, attraverso la massima osservazione degli effetti cromatici e luministici, della reciproca influenza dei colori e del rapporto tra fonti luminose colorate dominanti e fonti luminose secondarie. Ciò porta alla massima valorizzazione del tono di colore, che, in sé, non è un colore puro, ma una variante timbrica del colore stesso a cui si uniscono i colori della luce o del cielo o di altri oggetti emittenti o riflettenti, vicini all’oggetto osservato, dai quali viene, in parte, influenzato cromaticamente. 

The dream, irrationality, madness, are the issues that are common in the Artworks of Reyna Zapata

The artist focuses on a dream vision of the images it perceives to turn them through his creativity figurative with the undercurrent that plays the fantastic "... those who live in the dream is a higher being"

Reyna some ways is part of the current called "magical realism", often described as a modern surrealism.

In addition this' artist is distinguished for its great ability to create specific sections coloristic and style.

He has always shown great ability to create with each technique, works of fantasy.

But is the approach to the "Magic Realism" or surrealism that had the greatest influence on his way of life painting.

With a his art The artist intends to express the desire of human beings to the realization of the impossible dream.

So to us observers of his performances stylistic, that remains to deepen the research on creative phases that characterized the time the wide range of productions of painting that invite the viewer to meditate, to reflect to translate visually the perceptions that arise from his painting.

Each piece that creates, allows him to be closer to its essence conducting your imagination and its universes in a single icon.

The magic and mysticism that is his journey is shared with the viewer, but the real elevation occurs within itself when he finished each work, in an intimate gesture of detachment, in order to achieve true whether

His is fantastic representation of beauty, representing the spiritual, the ethereal.

In his art there is is something intangible that leads to asking for more, to see farther. Oil Painting, Venetian, watercolor, they offer the realms of communication - much to engage the viewer in a vortex of sensations to reveal a state of mind, or a wish.

The pace of our everyday world accelerates, and everyday we lost a piece of our spiritual essence. These forms lead back to 'intangible, the essential spirit of which we are made

Are both biting and incisive works, carnal and sensual, its colors are free, exuberant, surprising, and even explosive, the cut of his brush incisive, his dazzling color.

His tonal painting is another way to represent reality, through the maximum observation of the effects color and light, the mutual influence of the colors and the relationship between light sources and colored dominant secondary light sources. This leads to the maximum valorisation of the color tone, which, in itself, is not a pure color, but a variation of the color tone which combine the colors of light or sky or other objects issuers or reflective at near' observed object, from which it is, in part, influenced chromatically.

Maria Grazia Todaro 11-10-015

Presidenta de la asociación de Ex-alumnos de la ENAP, UNAM

www.reynazapataartista.wix.com/artista

Contatti

Reyna Zapata

(Ahora FAD, UNAM)

(0155) 56764671 * 04455 54192110

Esposizioni con QueenArtStudio

Art Shopping Louvre 2015