Emanuela Corbellini

Recensione Emanuela Corbellini

Il lavoro funzionale sia pittorico che scultoreo di Emanuela Corbellini invoca temi cari alla memoria, all’'intimità, al contenimento. 

L’Artista mette in evidenza gli aspetti trascurati e invisibili della quotidianità , e coinvolge le nostre ipotesi di normale, di bellezza, e ne vale la pena. 

Lei prende in esame il linguaggio del manufatto attraverso la narrativa, l’uso della realtà, e la scioltezza del tocco. 

Originaria di Lodi - con lunghi periodi di residenza a Milano -  sviluppa attraverso il contrasto esterno prodigioso della città, Il suo lavoro,  che trova un'affinità nel luogo dove il viscerale e lo strutturale si incontrano, un incrocio condiviso di corpo, di artigianato e di ambiente, dal monumentale, alla quiete distesa della natura.

Una deliziosa mescolanza di colori vivaci è la prima impressione nel vedere la pittura di Emanuela.

I suoi oggetti cuociono a fuoco lento e sfrigolano con le immagini per stimolare la fantasia. La persistenza di colore in queste opere ci fa pensare a Matisse e ai i Fauves, la raffigurazione di un sogno intriso di immagini, in cui assistiamo  al tentativo di recuperare i sentimenti per esprimere visivamente attraverso la manipolazione spontanea della superficie pittorica i  suoi pensieri inconsci .

Le grandi pennellate di colore e la trama leggera danno spesso non solo tonalità e la  texture ai suoi dipinti, ma servono in realtà a determinare la sua composizione. La narrazione è importante, ma serve chi guarda per completarla.

C'è una grande varietà di opere di  Emanuela ,ma la percezione pittorica  riporta a quel  vortice di pennellate in grado di creare dipinti di grande energia ed esuberanza ,come fluttuanti nello spazio e nel tempo indeterminato.

Come gran parte del lavoro  di Emanuela nel corso degli ultimi anni, sono dipinti di vita animata, la cui sorgente è nella ricchezza  della fantasia creativa dell'artista.

Ha interiorizzato questa stimolazione e si avvicina alla sua arte come un mezzo in continua evoluzione per portare avanti l'internalizzazione dei due mondi esterni ed interni.

come ad integrare la forma della ceramica scolpita con la sua pittura attraverso il particolare incisivo capace di creare il surreale, o l’ immaginario narrativo atmosferico.

Il suo lavoro in ceramica è come effimero, profondo e romantico. Spesso i suoi pezzi sono onirici e pieni di colore, di luce, e disegno ritmico, attraverso cui celebra la gioia della bellezza della natura.

La fusione di elementi disparati crea una nuova lingua; l'intreccio tra natura, cultura e  arte convive nel suo lavoro per creare convincenti immagini  di deliziosa produzione pittorica.

Maria Grazia Todaro Maggio 2016